常玉作品《盆中牡丹》,中西合璧的極簡主義代表作!

核心提示:常玉,中國早期旅法畫家之一。如今被西方公認為世界級的繪畫大家,被譽為「東方馬諦斯」的畫家常玉以中國儒家文化的底蘊,擅長用中國水墨寫意的流暢線條,融合野獸派簡潔強烈的特質,描繪色調優雅恬靜的裸女、花卉與動物,風格抒情抽象。下面為本站藏品,常玉花卉作品的代表作《盆中牡丹》,油彩畫布。作與20世紀50年代。63x85cm。來源:臺灣親屬贈予。手機簡單拍照,圖片未經任何藝術處理。

本站藏品

《盆中牡丹》畫家將殘敗干枯卻依然鋒芒不減的枝葉、花朵放置于小花盆里,使人感嘆那是思鄉之情以及囿于游子失去故鄉大地之孤寂感愈加濃厚,依靠一點點土壤成活的悲哀。這敏銳的感觸、這意味深長的感嘆如此孤獨悲傷,如泣如訴,似乎盆中花就是常玉,常玉就是它。是畫家在為自己演奏的一曲生活的衰歌。

△?常玉作品《盆中牡丹》63x85cm

《盆中牡丹》是他內心世界的一面鏡子,畫中的花朵孤單無力但迎風挺立,殘花敗韻、強撐姿色,像失去母親的孩子般孤單寥寂,無依無靠,直叫人有“殘月伴秋寒,冷冷清清”的凄涼感。常玉最擅長以書入畫。《盆中牡丹》,源自書法的影響隨處可見,筆法與墨韻相宜得彰,畫面簡潔且富有強烈視覺沖擊力。

△?常玉作品《盆中牡丹》局部 – 1

這幅作品《盆中牡丹》,正是對常玉所追求的將東方與西方、傳統與當代巧妙融合的完美詮釋。以中國毛筆簡單幾筆勾勒出的線條,透露出鮮明的風格,而作品的主題則是對傳統中國古典花鳥繪畫的懷念與致敬。但常玉筆下的花卉,深受西方靜物畫的影響,表現出獨特的強韌和肅靜之美。

△?常玉作品《盆中牡丹》局部 – 2

《盆中牡丹》是常玉二十世紀五十年代的經典代表之作。彼時,他已放棄了用明亮輕快的色彩描繪花球。作品中深沉的色調,突出的黑色輪廓,從牡丹的主干延伸至黑色的葉片;簡潔的筆觸正是當時藝術創作的典型元素。畫中的牡丹,如題所示作為主體,松散地點綴其間,其縹緲輕盈的質感和整體色彩形成強烈反差。

△?常玉作品《盆中牡丹》局部 – 3

在這幅《盆中牡丹》中,略顯生硬瘦削的筆觸勾勒出了更加簡潔純粹的風格。在常玉以牡丹花為主題的作品中,都體現了對這種極簡風格的探索。透過對色調和構圖的選擇,光影對比以及簡潔筆觸的運用,常玉在畫面中營造出了一種平衡和諧之感,成就了一幅中西合璧的極簡主義作品。

人物簡介

常玉,號幼書,1901年出生,祖籍四川順慶。少年時隨父習畫,曾師從四川大儒趙熙,習書法。常玉的父親雖然從事商賈,但也屬書香門第,在書畫方面也是頗有建樹,尤其擅長畫馬和獅子。這無疑對年幼的常玉是一種潛移默化的家學淵源。

常玉9-14歲就從師于當時的四川的名士大儒 – 趙熙門下。趙熙,號稱“晚清第一詞人”,深諳六經國藝精華,在中國傳統文化的詩詞歌賦以及書法與繪畫方面都有極高的造詣。其門下多出名人志士,梁啟超、郭沫若、吳玉章和周孝懷等一大批文化名人。在詩詞、書畫方面,常玉都在老師的精心指導下,接受著最為傳統的中國文人私塾教育,奠定了深厚的中國傳統文化基礎,形成了常玉后來畫作中一直保有的中國傳統文化的特點。

1917年進入上海美術學校就讀,正式學習現代繪畫專業。1918年赴日本觀摩藝術,1919年返上海。1921年響應蔡元培“勤工儉學”號召,與王季岡等赴法留學。在法期間,與徐悲鴻、蔣碧微、龐蔗琹、潘玉良、邵詢美、梁宗岱、徐志摩等過從甚密,并與其后享譽世界的畢加索、勃拉克、賈科梅蒂、藤田治、馬蒂斯等交往密切。畫油畫、版畫、漆畫以及水墨,并作雕塑,以頗富東方意韻的方式參與20世紀的藝術變革,活躍在當時已是世界藝術中心的巴黎。常玉的作品風格簡約瑰奇,多以人體、動物、花卉為題,富有隱喻。1966年在巴黎寓所意外死亡,享年65歲。

藝術成就

在20世紀中西文化大融合的背景下,大批中國藝術家前往歐洲學習西方藝術。作為這中間的一員,早年有著深厚中國書法訓練基礎的常玉,在很年輕時就到法國學習西方繪畫。在創作中,他并沒有流露出太多的學院影響,他自由地將東方藝術的線條、構圖與西方現代主義的表現方法進行著結合,繪制了大量代表時代精神并在藝術史發展中留下了重要影響的作品。無論是面對政治對藝術的大規模介入,還是面臨由于家道中落遭遇的生活困境,常玉都堅持了創作自由的態度,這種精神在20世紀中國藝術史發展中顯得尤為可貴。

他畫畫不講究畫理,而是隨性所之、隨興所至,畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對常玉而言是一種情感的自然發泄。常玉從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域,以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求,巴黎藝術派別林立,藝術家各領風騷,終于成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格

簡言之,常玉對中國近現代繪畫的貢獻,主要表現在油畫革新方面:注重“中西融合”,既借鑒西方現代主義流派之一“野獸派”色彩,又結合中國畫用線造型的精髓,且在畫上題字、鈐印章、繪制中國圖案等,積極向國外畫壇傳播中國傳統文化。

由于種種原因,作為中國現代主義藝術的代表人物、曾被稱為“東方馬蒂斯”的常玉,在世時他的繪畫并沒有得到普遍地認可和推崇。及至80年代,歐洲與臺灣的藝術界才逐步認識到這位畫家作品的價值。從此后,他的作品與他被人遺忘的藝術人生,通過畫廊、拍賣公司以及學術機構推廣,逐步為大眾所知。

作品拍賣

物以稀為貴,據統計常玉現存藏于民間的作品只有百余幅左右。這對于一位知名的職業畫家來說,實在不多。也因此他的作品大多數價格比較高,特別是精品,往往在千萬元人民幣以上。常玉拍賣記錄排名前十的作品,主要以盆景、靜物題材為主,并且這些作品大多完成于40-50年代。其中盆景、靜物題材占8幅。(見下表)常玉1940年作《瓶菊》,成交價2.06億元,為目前為止常玉作品世界拍賣紀錄。該作品尺寸為51×40cm,僅僅1.8尺。

常玉作品名稱 拍賣價格 尺寸 拍賣時間
1940年作 瓶菊 2.06億 51×40cm 2013-10-28
1950年作 五裸女 1.07億 120×175cm 2011-05-30
50年代作 瓶菊 9052萬 91.6×125cm 2016-11-26
1930年作 白瓶花卉 6604萬 115×88cm 2017-05-27
1950年作 藍色辰星 6558萬 75×92cm 2015-05-30
1930-1940年作 紅底白菊 6470萬 91×50cm 2017-06-04
50年代作 聚瑞盈馨 6380萬 130×74cm 2014-04-05
1930-1940年代作 八尾金魚 5311萬 73.8×50.2cm 2013-10-05
1931年作 白瓶粉紅菊 4941萬 100×70.6cm 2017-04-03
1929年作 薔薇花束 4849萬 73×50cm 2015-10-05

△ 常玉《瓶菊》,成交價2.06億元

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