李可染作品《牧牛圖》,晚年精品佳作

歷代畫牛的畫家有很多,像唐朝韓滉的工筆《五牛圖》就是我國的十大傳世名畫之一。其次還有韓滉弟子戴嵩、南宋李唐、清代石濤等,近現代畫家中李可染、齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人都是畫牛大師。牧牛是李可染牛畫中鐘情的題材。畫家對牧牛和牧童的刻畫,一般不會用太多的筆墨,但由于準確地抓住了對象特征,提綱挈領,以少勝多,在表現形象的同時充分發揮了筆墨韻味。下面從本人藏品中精選呈獻李可染1988年作《牧牛圖》。138×69cm。紙本立軸。簡單拍照,圖片未經任何藝術處理。

△李可染作品《牧牛圖》138×69cm

【題識】牧牛圖。牛,春夏秋冬汗水流,泥濕透,田野綠油油。牛,日出耕耘日落休,身何索,五谷給人留。牛,徹夜反芻為金秋,心何盼,萬頃報豐收。海巖作詞,李可染畫。歲次戊辰。李可染書。

【鈐印】師牛堂、寄情、白發學童、李、可染、七十二難、廢畫三千、所要者魂、可貴者膽、李下不整冠(肖形印)

△李可染作品《牧牛圖》局部-1

△李可染作品《牧牛圖》局部-2

△李可染作品《牧牛圖》局部-3

△李可染作品《牧牛圖》局部-4

△李可染作品《牧牛圖》局部-5

△李可染作品《牧牛圖》局部-6

作為一位山水畫大師,李可染在山水畫創作之余進行牧牛圖的創作,不僅緣于心中的情結,其牧牛圖創作也對其山水畫創作產生了重要的影響。李可染的牧牛圖經過了一個從忠實于形象的真實,到不拘于形似的過程,不斷地提煉概括,簡化不必要的細節。他晚年的山水制作過程看似復雜,但呈現出的效果卻非常簡約,這無疑是他平時不斷練習書法與畫牛的結果

按李可染自己的說法,他畫牛始于1942年在重慶鄉間見到鄰居家的水牛。據最新的研究,他可能30年代在家鄉徐州便開始畫牛,惜無作品存世。當時的牧牛圖,可能是其在人物畫創作中偶爾為之,而且都是古典牧牛題材的一種延續。40年代開始畫牛,則是在抗日戰爭的特殊時期受到水牛勤勞、倔強、樸厚精神的感召,在得到郭沫若對其牧牛圖的推崇和徐悲鴻對其技法的肯定之后,開始將牛作為自己重要的創作題材,終其一生不厭其煩地進行創作。其實這正是歷代國畫大家的特點,如齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、李苦禪畫鷹、黃胄畫驢等等都是通過對一種動物的反復練習來提高技法,達到形神兼備、筆精墨妙的境界。

李可染畫牛的意義還在于他終生以牛為師,師牛堂是他最常用的堂號。他一直以牛的精神自勉,用牛一般堅韌苦學的精神默默耕耘于藝壇,終于成為一位開宗立派的山水畫大師。牛的精神不僅是畫家一生的追求,也是他本人精神氣質的外化體現,更是中華民族精神氣質的象征,正如郭沫若所言,李可染筆下的牛具有堅毅雄渾,無私拓大的中國氣派。

李可染從20世紀40年代一直到其生命的盡頭,隨著對牛的精神的體會不斷深入和筆墨技法不斷提高精煉的過程,他的牧牛與山水、人物、書法是平行發展、共同成熟的。40年代,他以人物畫創作為主,牧牛多以渡牛、歸牧為題,牛的憨厚與牧童的天真形成鮮明的對比,傳達出一種寧靜閑適的古典氣質。在技法上,常以草書筆法入畫,運筆迅捷帥氣,簡練而不荒率。在造型上,追求水墨寫意的效果,但尚未完全擺脫形的束縛,背景多寥寥幾筆,點到為止。

1947年拜齊白石為師后,體會到齊白石運筆之法,開始畫得慢,晚年更是融書法篆隸筆意于勾畫點染之中,畫風沉雄渾樸。題材上也多有開拓,除了表現鄉間寧靜生活的“牧牛圖”“暮韻圖”等,還多次描繪贊美牛的精神品質的“孺子牛”“五牛圖”“九牛圖”,表現牧牛倔強性格的“犟牛圖”,甚至在“斗牛圖”中表現公牛動怒角力時的野性等等。特別是李可染的牧牛圖,像一首雋永的詩,讓身處喧囂都市的人們重新找回鄉間的寧靜,以渾穆拙厚的筆墨塑造出腳踏實地、默默耕耘的水牛形象,畫中反復題寫名人對水牛的贊歌,更是對無私奉獻的孺子牛精神的謳歌。

此幅《牧牛圖》不寫背景,卻似在田野中,空曠無盡,獨以筆墨寫盡童兒牧牛之趣。畫中6牛造型各異,筆法多變。或俯首覓食,或凝視前方,或回首凝視,或低頭斜視,各有所思,惟妙惟肖。本作創作于1988年,81歲的李可染年至耄耋,筆墨卻不見倦怠,更于老辣厚重中透出人生感悟和生活天趣。技法上看,線條變成積點而成的線,牛的身體用結實的墨塊結構,貌似笨拙,但是寧拙毋巧,牛的憨厚可靠之性表露無遺,又與畫上自題相得益彰,均有一股質樸之氣。對牛數十年的愛,反復描摹,讓李可染此時落筆落墨順暢不滯,寫形造意信手拈來,布置諸物更見自在之功。

畫中題跋的書法為其晚年的獨特風格。強調的不再是早年的那種結構美,而是包含有丑的意味,但不是一般的“丑書”,強調的是一種「拙」的大美,正如他說的那種白發學童,即兒童般的稚拙,凝重而力透紙背的線條,讓人自然想到歷代書法家所苦苦追求的“屋漏痕”“錐畫沙”。亦達到了唐代書法家孫過庭所說的「人書俱老」的境界。

畫中二頑童似乎正在專心玩一種游戲,但起到了畫龍點睛的作用。人物造型栩栩如生、高度概括、形神兼備的形象充滿童趣,采用了近于漫畫式的表現手法,突出了人物鮮明的性格特征和神態。畫中牧童形象是畫家對于生活中形象細致入微的觀察之后,熔鑄于胸中的形象,自然從筆端流露出來,可以想象畫家晚年那種無所拘束的處于巔峰的創作狀態

最后值得一提的是畫中用印多達10枚。這在李可染的畫牛作品中是極其罕見的。其中“寄情”“師牛堂”是李可染常用的兩方印章,師牛堂也是他晚年的畫室堂號,這里蘊含著他畫牛時的兩種心境:寄情表達了他生命和藝術中始終保持的淳樸浪漫的真性,還有對田園鄉土生活、人與自然和諧境界的想往。師牛則成為李可染經歷的時代滄桑及藝術實踐過程中,敬畏和堅持的一種精神。「白發學童、七十二難、廢畫三千、所要者魂、可貴者膽」等等這些印章的篆文內容,方寸之間所刻的皆是李可染的藝術情懷,從中可以窺見李可染一生的藝術心路。在此不再一一贅述。

與本幅《牧牛圖》在尺幅大小、題識內容以及創作時間完全一致的另一幅《牧牛圖》,在構圖上基本一致,但比本幅還少了兩個牧童的情況下,早在2009年5月于北京就以201.60萬的高價成交。可以看出藏家對李可染《牧牛圖》的喜愛。此幅《牧牛圖》雖然畫面并不復雜,但畫家的手段還是得到了精彩的展現,舉重若輕的背后,是畫家千錘百煉的真功夫,畫面營造出清新恬靜的氣氛,一如質樸自然的鄉村生活,讓人神往。大道至簡堪為晚年畫牛之詩書畫印俱佳的精品佳作,識者當珍之寶之!

牛年暮春之際,今有幸釋出繼唐朝韓滉之后又一位畫牛大家李可染之《牧牛圖》,別有一番意境,正所謂「牛,徹夜反芻為金秋,心何盼,萬頃報豐收。」祝大家在牛年里,牛氣沖天、牛運當頭!

未經允許不得轉載:名人字畫網 » 李可染作品《牧牛圖》,晚年精品佳作

贊 (5) 打賞

覺得文章有用就打賞一下文章作者

支付寶掃一掃打賞

微信掃一掃打賞

免费可以看黄的视频-国产色爽视频在线观看-免费观A在线观看视频网站,AV在线色情观看,一色屋免费视频,大量国产91